VI RICORDIAMO CHE FINO AL 30 GIUGNO 2018 potrete ancora noleggiare i saloni di Staz per le vostre feste a € 70 per quattro ore. E se siete allievi delle scuole di musica potrete avere anche un ulteriore sconto del 15%.

Il prezzo è valido all'interno dei normali orari di apertura di Staz: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 23, il sabato dalle 8.30 alle 16.00. E se Staz è chiuso? Si può noleggiare comunque lo spazio, prevedendo un piccolo costo aggiuntivo per la sorveglianza. L'importante è prenotarsi per tempo: non arrivate al novantaquattresimo, chiamate subito lo 0557251235 o il 3409339201. Rischiereste di perdere la festa.

Il Gruppo Fotografico Il Cupolone BFI-CAFIAP di Firenze presenta il 53° Trofeo Cupolone, anno 2018. Nuova edizione, ancora più bella e ancora più ricca di premi!!!

Concorso Fotografico Nazionale per immagini digitali (Patrocinio FIAF 2018M1, valevole per la statistica FIAF 2018).

Per la 53esima edizione il Trofeo si rinnova:

Un montepremi ricchissimo: oltre 4.000 euro fra buoni Amazon, realizzazioni artistiche dell’Artista Marco Burchi, medaglie e stampe.

Tantissimi premi non cumulabili; un premio in buono acquisto anche per il Circolo fotografico con il maggior numero di iscritti!

Una giuria d’eccezione che vede insieme il Presidente della FIAP (Federazione Internazionale delle Arti Fotografiche) Riccardo Busi e il Presidente della FIAF (Federazione Italiana delle Associazioni Fotografiche) Roberto Rossi.

Una percentuale di ammissioni più alta ed in linea con gli altri concorsi nazionali.

Una mostra fotografica delle immagini premiate, con stampe di grande formato (50 x 70

cm) che, dopo la mostra, saranno regalate all’autore.

Montepremi (premi non cumulabili):

Miglior autore assoluto, 500 euro (buono Amazon);

Opera artistica di Marco Burchi;

Medaglia dorata e incisa “GF Il Cupolone”;

Medaglia dorata e incisa “FIAF”;

Stampa dell’opera vincente

Primo premio sia per tema A che B.

300 euro (buono Amazon);

Opera artistica di Marco Burchi;

Medaglia dorata e incisa “GF Il Cupolone”;

Stampa dell’opera vincente.

Secondo premio sia per tema A che B:

200 euro (buono Amazon);

Opera artistica di Marco Burchi;

Medaglia argentata e incisa “GF Il Cupolone”;

Stampa dell’opera vincente

Terzo premio sia per tema A che B:

100 euro (buono Amazon);

Opera artistica di Marco Burchi;

Medaglia bronzea e incisa “GF Il Cupolone”;

Stampa dell’opera vincente.

Circolo con il maggior numero di fotografi che partecipano al concorso:

200 euro (buono Amazon);

Medaglia argentea e incisa “FIAF”.

Circolo con il maggior numero di fotografi ammessi al concorso:

Medaglia bronzea e incisa “FIAF”

Foto simbolo del concorso scelta dalla giuria:

100 euro (buono Amazon);

Medaglia dorata e incisa “GF Il Cupolone”;

Stampa dell’opera vincente.

... ED INOLTRE ...

3 foto segnalate per il tema A

3 foto segnalate per il tema B

Premio per il Miglior paesaggio

Premio per il Miglior ritratto

Premio per la Miglior foto sportiva

Premio per la Miglior foto di natura

Premio per il Miglior nudo

Premio speciale della Giuria in memoria di Marcello Materassi

I riconoscimenti di queste opere consistono in medaglie del Cupolone con le relative incisioni e nella stampa dell’opera premiata.

I TEMI DEL 53 TROFEO

Tema A: “libero”

Bianco/Nero

Colore (max 4 Opere)

Tema B: “Per le vie del mondo”

Bianco/Nero

Colore (max 4 Opere)

"La strada è il segno distintivo, il biglietto da visita, la firma di ogni civiltà, di ogni nazione, di ogni città. La strada racconta la vita, la gioia, la speranza... ma anche la desolazione, la paura , il terrore. La strada affollata delle feste popolari, la strada vuota dei paesi in guerra, la strada dei bimbi che giocano, la strada dei ragazzi abbandonati, la strada dei sogni, la strada degli incubi, la strada del bosco, la strada del deserto, la strada che non c'è... Ma la strada è anche un percorso interiore, un viaggio di crescita e di elevazione, un viaggio alla scoperta di sè! Basta uno scatto per raccontare una storia... una storia di viaggio, una storia di amicizia, una storia di solidarietà, una storia di denuncia, una storia personale, una storia del mondo".

QUOTA DI PARTECIPAZIONE

La quota di partecipazione, indistintamente dai temi a cui si partecipa (uno o entrambi), è fissata in € 16,00; per i soci FIAF (in regola con la quota di iscrizione alla Federazione) la quota è ridotta a € 14,00.

Termine per la presentazione delle opere: 7 gennaio 2018

Riunione della Giuria: 13/14 gennaio 2018

Comunicazione risultati: entro il 20 gennaio 2018

Premiazione, mostra fotografica e proiezione delle migliori immagini: 17 febbraio 2018

La premiazione e la mostra delle opere vincenti si terrà a Firenze; il luogo e l’orario saranno comunicati ufficialmente ai partecipanti per e-mail e saranno indicati nel sito web del concorso. La proiezione sarà realizzata con le immagini vincitrici e con le immagini ammesse con il punteggio più alto!

www.gfcupolone.net

Una delle più gradite conferme a Staz è il corso di inglese per bambini Red Cheeks English, ideato, condotto, curato e potenziato da Fanitsa. Quest'anno ci saranno ben tre giorni di presentazione a settembre: il 19, il 20 e il 21 settembre. Posti limitati, contattatela per info e iscrizioni al 3894862510.

NAVIGANTI DANZA A.S.D, già Associazione Culturale Avviso ai Naviganti, fondata nel 1996 da Cristina Bonati, svolge attività indirizzate alla diffusione della danza, con particolare riguardo a danzateatro, danza tradizionale africana, danza di espressione africana e progetti per le scuole.

Dal 1996 organizza regolari corsi, seminari, conferenze, corsi di aggiornamento per gli insegnanti e inoltre,  sostenendo l’importanza della danza nell’educazione e riabilitazione dell’individuo, svolge progetti per le scuole.

Dal 2000 sostiene la Compagnia Shionkama e dal 2004 porta avanti il progetto sperimentale “Arte & Scuola”, in collaborazione con il Q4 di Firenze.

L’associazione si pone fra diverse tradizioni di danza, occidentali e non, riconoscendo, attraverso diversità e punti di incontro, il valore del linguaggio del corpo nella sua continua trasformazione e ibridizzazione.

I docenti:

Sanà Soro

Danzatore, mangiafuoco e balafonista della Costa d’Avorio; iniziato alle tradizioni della Società segreta e a i riti della casta Fonombelé (fabbri) dell’etnia Senufo. Dal 1976 danzatore per diversi Balletti Nazionali della Costa d’Avorio con i quali fa tournée in tutto il mondo.

Dal 1993 in Italia dove continua la sua carriera di danzatore  e musicista collaborando con numerosi gruppi tra cui Griot Metropolitain, Fuentes, Shionkama.

Dal 1984 insegna danza tradizionale africana prima in Costa d'Avorio per i gruppi Ivoire Spectacle e Djelem e presso la scuola di Rose Marie Ghirot; dal 1995 in Italia tiene regolari corsi di danza e  partecipa a progetti per la diffusione della danza e della musica tradizionale africana nelle scuole.

Cristina Bonati

Originaria di La Spezia, laureata in Scienze Biologiche, approfondisce la sua formazione in danza e coreografia, integrandola con studi di teatro, analisi del movimento, tecniche di bodywork e di massaggio orientale a New York dal 1989 al 1995. Dal 1994  studia danza tradizionale africana a N.Y.C., in Italia e in Costa d'Avorio,

Dal 1989 danza in Italia e a New York per alcuni gruppi tra cui Imago, Lee Nagrin, Shionkama, Immaginazioni; nel 1992 inizia inoltre la sua attività coreografica.

Dal 1995 tiene laboratori di danzateatro, analisi del movimento, anatomia sperimentale, improvvisazione e conduce progetti di danza-teatro per bambini nelle scuole. Dal 1996 fonda e dirige l'associazioneNaviganti Danza (già Avviso ai Naviganti) di Firenze.

Anastasia Pozzati

Originaria di Ferrara, dal 1990 studia danza contemporanea presso la scuola Imago Lab e dal 1995 danzateatro con Cristina Bonati,  partecipando a diversi spettacoli. Dal 1996 studia danza tradizionale Africana con Sanà Sorò e danza espressiva africana con Elsa Wolliaston. Dal 2003 danza con la compagnia Shionkama. Dal 2010 collabora con Sanà Soro per i corsi di gioco-danza di espressione afro per bambini.

Corsi proposti per l'anno 2016 – 2017  (per RAGAZZI e ADULTI)

DANZA AFRO con musica dal vivo  

condotto da Sanà Soro

 GIOVEDI' dalle 20.00-21.00

La danza afro, strettamente connessa alla musica, è una forma d’arte codificata e strutturata, che si fonda su tecniche del corpo ben precise. Pur essendo un’arte profondamente radicata al suo contesto originario, ha avuto un’influenza fondamentale nello sviluppo delle danze caraibiche, latino-americane, modern jazz statunitense, tip tap, breack dance, hip-hop.

Il corso propone la danza afo come una tecnica di danza che, insieme al suono degli strumenti tradizionali (djembè, duom doum, balafon), è in grado di coordinare e riorganizzare il ritmo vitale, mettere in comunicazione diretta il corpo con lo spirito, educare all’ascolto del tempo, sviluppare forza, sicurezza  e vitalità, evocare archetipi universali che appartengono a tutti.

La lezione consiste in un riscaldamento energetico e fisico basato sui principi di danza afrocontemporanea, seguito dall’apprendimento dei passi, ritmi e canti di alcune danze tradizionali della Costa d’Avorio, Mali e Guinea, dapprima insegnati con la musica cantata con la bocca e in seguito accompagnati dalle percussioni dal vivo.

BODYWORK

STRETCHING E POSTURA

basato su Metodo Klein

condotto da Cristina Bonati

 MARTEDI' e VENERDI' dalle 18.15 alle 19.15

 Si tratta di un corso di ALLINEAMENTO e STRETCHING basato sui principi di tecnica Klein e Zero Balancing.

Come: a partire da semplici nozioni di anatomia dell’apparato scheletrico e muscolare, eseguiremo una serie di esercizi apparentemente semplici di allineamento, lunghi stretching e movimento costantemente guidati da informazioni verbali relative a inizio, punti di sostegno e direzione nello spazio.

Partendo dall'intenzione di muoversi dalle ossa, il tessuto più profondo e miglior conduttore di energia del nostro corpo, si lavora su quella serie di muscoli posturali profondi direttamente connessi all'apparato scheletrico; in queste modo si raggiunge una postura dinamica e cinetica (interno-> esterno), anziché quella statica raggiunta per contrazione della muscolatura esterna (esterno-> interno).

Gli obiettivi del corso sono quelli di acquisire una conoscenza del proprio corpo sia dal punto di vista anatomico che energetico, di migliorare la postura, di incrementare le potenzialità di movimento ed espressione e di diminuire le possibilità di farsi male.

Una delle conferme più piacevoli dell'annata alle porte è senza dubbio quella di Fiamma Negri, capitana di quel vascello che è la Lega Italiana Improvvisazione Teatrale, nonché dea ex machina della neonata associazione FARM. Il corso di improvvisazione teatrale si terrà di lunedì sera, dalle 21.00 alle 23.30.

La LIIT è ricerca, scrittura e drammaturgia, formazione teatrale. L'attenzione sullo studio del personaggio e sul lavoro sul corpo portano allo sviluppo della creatività. Insomma attori a tutto tondo!

La Lega Italiana Improvvisazione Teatrale nasce nel 1988 i “Match di improvvisazione teatrale”: fino al 2001 un lungo percorso fatto di tournèe italiane ed estere e numerosi così come format (RAITRE 1993 – RAIDUE 1998/1999 – RAI5 2013 – RAISAT 2000 – RTBF Belgio 1994 – RTI Svizzera 2001/2002 – TV5 Canada 1999 – TELEQUEBEC Canada 1999).
Successivamente,, decisivo è stato l’incontro con True Fiction Magazine, compagnia ben nota a S. Francisco (USA), che da anni lavora su tecniche che permettono di costruire spettacoli improvvisati con la struttura di una pièce. Sono nati così “Comedy – commedia improvvisata in due atti” (2002), “Legami & legumi – sitcom improvvisata” (2004) e “Storie Imperfette” (2006/2013).
La LIIT in questi anni ha fatto conoscere in Italia la pratica teatrale dell'improvvisazione, metodologia ampiamente diffusa all'estero e di fatto abbandonata dalla nostra cultura dopo la scomparsa della Commedia dell'Arte. La formazione e la ricerca condotte in modo organico e con rigore metodologico sull'improvvisazione teatrale hanno trovato applicazione in vari settori: dalla formazione teatrale, a quella aziendale, dalla creazione di eventi alla scrittura creativa.

Dal 2010 l’attività teatrale si è concentrata sulla messa in scena a partire da un canovaccio (tra queste, dalla collaborazione con ANPI Oltrarno: “R-Esistenze”, “Mafalda”, “Io so chi è Bruno Fanciullacci” e “Staffette” che esplorano storie della Resistenza delle donne; dalla collaborazione con Libera Firenze: “Ultimo domicilio sconosciuto”, viaggio nelle storie delle testimoni di giustizia).
Nell’attività di formazione, l’attenzione è da una parte sulla formazione dell’attore, dall’altra sulla scrittura teatrale.

Per ulteriori informazioni chiamate il 3485433828 o scrivete a direzioneartistica@liit.it

Con l'annata 2016/2017 la nostra FLORA si ripresenta con una nuova veste (rappresentante dell'associazione Sita Tara Yoga), ma vi proporrà sempre un corso di Yoga (asana, respiro e meditazione) per tutti, principianti e non, tutti i lunedi dalle 17.30 alle 18.30 e dalle 18.45 alle 20.00. Per info potete telefonare o mandare un sms o whatsapp al 3288424873. LUNEDI' 19 e LUNEDI' 26 SETTEMBRE PROVE APERTE GRATUITE E NON VINCOLANTI.

Lo Yoga, posizioni del corpo in armonia con il respiro, e la Meditazione coltivano l'attenzione e l'ascolto profondo e sono un mezzo per generare consapevolezza e gentilezza verso se stessi, gli altri e tutto ciò che ci circonda. Col corpo in pace, il respiro calmo e la mente in quiete, possiamo vivere in presenza mentale il momento presente e godere, in armonia con noi stessi e gli altri, le meraviglie della vita.

Le lezioni sono incentrate sul respiro, sulla postura, la flessibilità e il tono. Rispettando la storia di ogni corpo, pratichiamo in modo rigoroso sequenze che prendono spunto da differenti stili, ne sperimentiamo gli effetti benefici sul corpo fisiologico, biomeccanico, energetico e non ultimo sulla mente che ritorna alla sua naturale pace e calma.

Compie ventun anni l'Officina Teatro'O, creatura di PAOLO PAPINI e LEONARDO TORRINI, nonché compagnia stabile all'interno di New Staz. Come sempre il percorso formativo si spalma su tre anni, e quest'anno si conferma anche il versante del teatro over60.

PRIMO ANNO. ”Percorso tra i sensi: col corpo, nella voce, in gruppo“. La scoperta delle proprie capacità espressive (improvvisazioni, disinibizione, senso del ridicolo); il corpo (rilassamento, respirazione, fiducia nell'altro); la voce (canale del suono, tipi di voce, giochi vocali); il gruppo (esercizi collettivi, socializzazione, scoperta dei limiti propri e altrui). E’ previsto un saggio finale a teatro. Il corso è aperto a tutti.

SECONDO ANNO. Una parte fondamentale del percorso del II anno consiste nella ricerca dell'espressione dei sentimenti, sia quelli più estroversi e grotteschi sia quelli più intimi e nascosti. L'operazione di dare il proprio corpo, la propria voce e le proprie emozioni al personaggio avviene in fasi successive attraverso lo studio del personaggio e l'interpretazione. La messa in scena in teatro di un testo d'autore è il processo conclusivo del corso. Accesso al corso con un anno di esperienza teatrale.

TERZO ANNO - CORSO AVANZATO. Riguarda il lavoro sull’attore nella sua completezza, sia nelle attività con il testo sia per la ideazione di spettacoli: interpretazione, studio del personaggio, corpo vocale, copione mimico e messa in scena. Scopo del lavoro è la creazione di uno spettacolo in tutti i suoi aspetti. Accesso al corso con due anni o più di esperienza teatrale.

LABORATORIO SHAKESPEARE VOCE CORPO SENTIMENTO Shakespeare come punto di partenza. I classici sono diventati tali perché trattano temi universali che colpiscono nel profondo l’animo umano in qualsiasi tempo e luogo. Shakespeare è il solido punto di partenza a cui appoggiarsi, ma l’arrivo è ignoto. Il lavoro del laboratorio sarà una esplorazione ed una ricerca continua. Dedicato a chi ha già esperienza e vuole cimentarsi con l’essenza della recitazione: voce, corpo, sentimenti. Prevista la creazione di uno spettacolo.

Si accede al Corso con almeno due anni di esperienza teatrale

 Più pensi a quello che stai facendo e più è difficile farlo

 (annotazioni sul metodo di giocare in e col teatro)

Attraverso lo sviluppo dei giochi abbiamo sperimentato come ovviare all'inconveniente di tensioni ed inibizioni che bloccano l'allievo e l'allievo attore e come costruire un sano rapporto mente-corpo.

Il gioco permette infatti di esplorare i limiti delle proprie possibilità non solo fisiche correggendole, non con un allenamento ripetitivo e noioso ma con divertimento ed entusiasmo. E' sempre bene ricordare come con il termine jouer in francese e to play in inglese si intenda sia il giocare che il recitare per ricordarci che il teatro ed una scuola di teatro deve sempre tenere presente che senza la gioia della scoperta e del gioco il teatro non esiste.

Ma il gioco riesce a fare qualcosa di più: fa leva sull'immaginazione favorendo la creatività e permettendo la scoperta dei lati più nascosti della nostra personalità ma con un grande salvacondotto, con una buona e robusta rete qualche metro sotto di noi, infatti il gioco genera un clima di fiducia reciproca tra i partecipanti.

Come funziona il gioco? Giocando riusciamo a liberare la spontaneità (pensiamo ai bambini che immaginano di essere pirati, supereroi ed esseri volanti) mentre stiamo giocando siamo chiamati a dare risposte immediate a stimoli esterni e questo ci consente di superare le inibizioni provocate da una vigilanza eccessiva della nostra volontà e della nostra coscienza.

In qualche modo possiamo condensare quanto detto con la frase: più pensi a quello che stai facendo e più è difficile farlo.

Si può insegnare a NON bloccare il nostro naturale istinto a recitare, come possiamo imparare a NON bloccare il nostro naturale istinto a respirare.

Qualsiasi merito possiamo avere come insegnanti di recitazione deriva dal fatto di aver dovuto affrontare tutti i problemi partendo da zero, siamo caduti in tutte le trappole e da tutte abbiamo dovuto tirarci fuori.

Forse proprio per questo crediamo che in teatro si debba soprattutto insegnare a NON bloccare la nostra abilità naturale ed il nostro talento, allo stesso modo in cui impariamo a riguadagnare anche la nostra innata capacità di respiro.

Il teatro è molto più naturale di quanto lo si voglia far passare, ci raduniamo in un luogo dividendoci in due gruppi, uno dei quali racconta delle storie all'altro: non vi è società conosciuta che non preveda questo rituale.

COSTO DEI CORSI: 65 euro al mese senza tassa di iscrizione

L'Officina Teatro'O sarà presente a New Staz per l'annata 2017/2018 nei giorni di LUNEDI', MARTEDI', MERCOLEDI' e GIOVEDI', dalle 20.30 alle 23.00, per il triennio del corso e attività di laboratorio;  il MERCOLEDI', dalle 10.00 alle 12.00, per il corso di teatro "La Bella Età" rivolto agli over60. Per contatti: 3282793144 oppure 3393318580. info@teatroo.it

Dalla stagione 2016/2017 New Staz torna a dotarsi di corsi di DANZA CLASSICA e DANZA MODERNA, oltre ad incontri serali di PILATES. Gli incontri avranno una docente d'eccezione: MAURA NASCIOLI, e non solo per la sua avvenenza, ma anche e soprattutto perché si tratta di colei che dirige il Balletto di Liguria.

I corsi di danza si svolgeranno di pomeriggio, il lunedì e il mercoledì dalle 16.45 alle 18.45; gli incontri di pilates di martedì e giovedì, dalle 19.15 alle 20.15. Per tutti quelli che vorranno avvicinarsi a queste discipline Maura metterà a disposizione degli open day assolutamente gratuiti: lunedì 19 e lunedì 26 settembre, dalle 16.45 alle 17.30 per 44-10 anni e dalle 17.45 alle 18.45 per età superiori per la danza; giovedì 22 e giovedì 29 settembre, dalle 19.15 alle 20.15 per il pilates.

Per tutte le altre informazioni, dall'età dei partecipanti al necessario per seguire i corsi, potete contattare il 3391600527.

Nell'annata 2015-2016 di New Staz tornano più energici e motivati che mai anche i NAVIGANTI DANZA.

NAVIGANTI DANZA A.S.D, già Associazione Culturale Avviso ai Naviganti, fondata nel 1996 da Cristina Bonati, svolge attività indirizzate alla diffusione della danza, con particolare riguardo a danzateatro, danza tradizionale africana, danza di espressione africana e progetti per le scuole.

Dal 1996 organizza regolari corsi, seminari, conferenze, corsi di aggiornamento per gli insegnanti e inoltre,  sostenendo l’importanza della danza nell’educazione e riabilitazione dell’individuo, svolge progetti per le scuole.

Dal 2000 sostiene la Compagnia Shionkama e dal 2004 porta avanti il progetto sperimentale “Arte & Scuola”, in collaborazione con il Q4 di Firenze.

L’associazione si pone fra diverse tradizioni di danza, occidentali e non, riconoscendo, attraverso diversità e punti di incontro, il valore del linguaggio del corpo nella sua continua trasformazione e ibridizzazione.

I docenti sono:

Sanà Soro

Danzatore, mangiafuoco e balafonista della Costa d’Avorio; iniziato alle tradizioni della Società segreta e a i riti della casta Fonombelé (fabbri) dell’etnia Senufo. Dal 1976 danzatore per diversi Balletti Nazionali della Costa d’Avorio con i quali fa tournée in tutto il mondo.

Dal 1993 in Italia dove continua la sua carriera di danzatore  e musicista collaborando con numerosi gruppi tra cui Griot Metropolitain, Fuentes, Shionkama.

Dal 1984 insegna danza tradizionale africana prima in Costa d'Avorio per i gruppi Ivoire Spectacle e Djelem e presso la scuola di Rose Marie Ghirot; dal 1995 in Italia tiene regolari corsi di danza e  partecipa a progetti per la diffusione della danza e della musica tradizionale africana nelle scuole.

Cristina Bonati

Originaria di La Spezia, laureata in Scienze Biologiche, approfondisce la sua formazione in danza e coreografia, integrandola con studi di teatro, analisi del movimento, tecniche di bodywork e di massaggio orientale a New York dal 1989 al 1995. Dal 1994  studia danza tradizionale africana a N.Y.C., in Italia e in Costa d'Avorio,

Dal 1989 danza in Italia e a New York per alcuni gruppi tra cui Imago, Lee Nagrin, Shionkama, Immaginazioni; nel 1992 inizia inoltre la sua attività coreografica.

Dal 1995 tiene laboratori di danzateatro, analisi del movimento, anatomia sperimentale, improvvisazione e conduce progetti di danza-teatro per bambini nelle scuole. Dal 1996 fonda e dirige l'associazioneNaviganti Danza (già Avviso ai Naviganti) di Firenze.

Anastasia Pozzati

Originaria di Ferrara, dal 1990 studia danza contemporanea presso la scuola Imago Lab e dal 1995 danzateatro con Cristina Bonati,  partecipando a diversi spettacoli. Dal 1996 studia danza tradizionale Africana con Sanà Sorò e danza espressiva africana con Elsa Wolliaston. Dal 2003 danza con la compagnia Shionkama. Dal 2010 collabora con Sanà Soro per i corsi di gioco-danza di espressione afro per bambini.

Corsi proposti per l'anno 2015 – 2016  (per RAGAZZI e ADULTI)

DANZA AFRO con musica dal vivo  

condotto da Sanà Soro

Mercoledì e Venerdì ore 19.30 – 20.30

La danza afro, strettamente connessa alla musica, è una forma d’arte codificata e strutturata, che si fonda su tecniche del corpo ben precise. Pur essendo un’arte profondamente radicata al suo contesto originario, ha avuto un’influenza fondamentale nello sviluppo delle danze caraibiche, latino-americane, modern jazz statunitense, tip tap, breack dance, hip-hop.

Il corso propone la danza afo come una tecnica di danza che, insieme al suono degli strumenti tradizionali (djembè, duom doum, balafon), è in grado di coordinare e riorganizzare il ritmo vitale, mettere in comunicazione diretta il corpo con lo spirito, educare all’ascolto del tempo, sviluppare forza, sicurezza  e vitalità, evocare archetipi universali che appartengono a tutti.

La lezione consiste in un riscaldamento energetico e fisico basato sui principi di danza afrocontemporanea, seguito dall’apprendimento dei passi, ritmi e canti di alcune danze tradizionali della Costa d’Avorio, Mali e Guinea, dapprima insegnati con la musica cantata con la bocca e in seguito accompagnati dalle percussioni dal vivo.

BODYWORK

STRETCHING E POSTURA

basato su Metodo Klein

 condotto da Cristina Bonati

 Lunedì ore 18.30 – 19.30

Si tratta di un corso di ALLINEAMENTO e STRETCHING basato sui principi di tecnica Klein e Zero Balancing.

Come: a partire da semplici nozioni di anatomia dell’apparato scheletrico e muscolare, eseguiremo una serie di esercizi apparentemente semplici di allineamento, lunghi stretching e movimento costantemente guidati da informazioni verbali relative a inizio, punti di sostegno e direzione nello spazio.

Partendo dall'intenzione di muoversi dalle ossa, il tessuto più profondo e miglior conduttore di energia del nostro corpo, si lavora su quella serie di muscoli posturali profondi direttamente connessi all'apparato scheletrico; in queste modo si raggiunge una postura dinamica e cinetica (interno-> esterno), anziché quella statica raggiunta per contrazione della muscolatura esterna (esterno-> interno).

Gli obiettivi del corso sono quelli di acquisire una conoscenza del proprio corpo sia dal punto di vista anatomico che energetico, di migliorare la postura, di incrementare le potenzialità di movimento ed espressione e di diminuire le possibilità di farsi male.

Si rinnova e si potenzia a New Staz lo SPAZIO PSICOLOGICO EPOCHE'.

EPOCHE', in greco, è la sospensione, la non valutazione. Deriva praticamente da "tenere su", sollevare.

Questo supporto psicologico a costi agevolati mira a fare della Epoché il suo slogan e obiettivo: sospendere il giudizio per muoversi verso il proprio benessere. O quantomeno superare un momento di difficoltà.

SI RIVOLGE A: infanzia, adolescenza, età adulta, coppie e famiglie.

OFFRE SERVIZI DI:

• consulenza e supporto psicologico familiare, di coppia e individuale
• supporto psicologico infanzia e adolescenza
• colloqui di sostegno alla famiglia e alla genitorialità
• orientamento scolastico e lavorativo
• workshop di crescita personale

L'EQUIPE E' COMPOSTA DA psicologi, soci della Cooperativa Cat, formati secondo diversi approcci e iscritti all'Ordine degli Psicologi della Toscana.

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Il valore formativo del teatro, ed in particolare di un corso di teatro, è riconosciuto sia a livello sociale ed aggregativo, sia come percorso di crescita personale.

Da quest'anno i nostri istrionici amici dell'OFFICINA TEATRO'O propongono, oltre ai tradizionali corsi che si svilupperanno nelle serate di martedì, mercoledì e giovedì, anche un progetto-esperimento rivolto agli over 60, con il patrocinio del Quartiere 4.

LA BELLA ETA' (così si chiama il progetto) avrà lo scopo, o quantomeno l'inclinazione, a riqualificare e migliorare sensibilmente la vita sociale, personale, relazionale, fisica ed emozionale degli abitanti del Quartiere 4 di Firenze di età superiore ai 60 anni.

Gli interventi formativi riguarderanno la scoperta e lo sviluppo delle qualità espressive; l'utilizzo di esercizi di bioenergetica e altre metodologie psicofisiche; la dizione e la pronuncia (con esercizi di lettura); l'apprendimento, lo sviluppo e l'utilizzo di mnemotecniche; l'espressività fisica con percorsi singoli e graduali a seconda delle specifiche capacità di ogni allievo; la storia del Teatro (con particolare riferimento a Firenze); la condivisione con gli allievi degli altri corsi a cura dell'Officina Teatro'O attraverso incontri, stages e dimostrazioni di metà anno; la messa in scena di un saggio di fine anno nelle realtà del tessuto cittadino in collaborazione con il Quartiere 4.

In relazione a quanto indicato nella premessa, il progetto LA BELLA ETA' intende realizzare i seguenti obiettivi: la riqualificazione del tempo (dove l'allievo trova uno specifico scopo negli incontri settimanali); il superamento delle barriere sociali, di genere e delle diversità; l'aggregazione costruttiva (superare la solitudine e fare nuove amicizie coltivando uno scopo comune); lo sviluppo e il potenziamento dell'attenzione e di tutte le facoltà cognitive; lo stimolo alla lettura e la scoperta dei grandi classici del teatro e della cultura; la scoperta di nuove capacità espressive fisiche, vocali ed emotive; la riappropriazione e lo stimolo nel recupero di capacità motorie; l'aumento dell'autostima e della fiducia nelle proprie capacità; la fruizione di biglietti con speciale convenzione per tutti i maggiori teatri di Firenze.

Il progetto si svolgerà con cadenza settimanale. Un incontro al mattino di due ore da ottobre 2014 a maggio 2015. Per ulteriori informazioni, LEONARDO TORRINI (3282793144) o PAOLO PAPINI (3393318580), oppure potete scrivere una mail a teatroo@teatroo.it

New Staz è peraltro orgogliosa di ospitare anche la conferenza stampa di presentazione del progetto,  MERCOLEDI' 1 OTTOBRE alle 12.00, alla presenza del Presidente del Consiglio di Quartiere 4, MIRKO DORMENTONI.

Cogliamo l'occasione per ricordare anche gli altri appuntamenti dell'OFFICINA TEATRO'O 2014/2015 presso New Staz: martedì sera dalle 21 alle 24 (allievi del III° anno), mercoledì sera dalle 21 alle 24 (II° anno), giovedì dalle 18.15 alle 20.15 (laboratorio attori VOCE CORPO SENTIMENTO) e dalle 21 alle 24 (allievi del I° anno).

L'OFFICINA TEATRO'O presenterà i suoi corsi 2014/2015 a New Staz nella serata di GIOVEDI' 2 OTTOBRE.